Con profundo pesar, la comunidad de la Universidad Católica del Norte (UCN) lamenta el fallecimiento del destacado artista plástico Waldo Valenzuela Maturana, cuyo deceso tuvo lugar este martes 31 de marzo en Antofagasta.

El destacado pintor y académico, nacido en Ovalle en 1932, tuvo un impacto decisivo en el desarrollo del arte en la casa de estudios superiores, siendo uno de los pioneros, gestor y director de la Academia y Escuela de Bellas Artes de la entonces Universidad del Norte (UN), por encargo del rector de la época, R.P. Francisco Dussel.

Ante su partida, la rectora de la UCN, Dra. María Cecilia Hernández, destacó que para la Universidad fue “un privilegio” haber sido acompañados en el ámbito artístico por una persona con una tremenda calidad humana. “Él nos dejó un gran desafío en torno a las generaciones futuras para esforzarnos por fomentar el cómo percibir el arte y por aumentar nuestra sensibilidad para poder ver el arte donde se encuentre”, manifestó la autoridad.

La rectora agregó que este desafío no se limita solo a carreras del ámbito humanista, sino que involucra a todos los estudiantes de la institución. “Quien tiene sensibilidad por el arte es capaz de ver más, y eso es lo que buscamos con nuestro modelo educativo. Waldo nos acompaña en ese aprender a ver con ojos no sólo de artista; y que además fue un hombre profundamente humano, cercano a la Iglesia, un cristiano en todas sus letras. Estoy segura de que Dios ha salido a recibir con los brazos abiertos a este hombre de tanta bondad y generosidad, quien seguirá presente con nosotros a través de las obras que tenemos en la Universidad”.

Trayectoria

Con estudios en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, a inicios de la década de los sesenta asumió el desafío de formar a distintas generaciones de artistas en la Universidad del Norte, consolidando un núcleo cultural e intelectual de alto nivel junto a figuras de distintas disciplinas, como el poeta Andrés Sabella, entre otras personalidades.

Artistas plásticos de renombre como Juan Salva, Avelino Sanhueza, Alicia Guzmán y Marko Franasovic forman parte de quienes recibieron sus consejos, enseñanzas y compartieron su amor por la pintura.

En la UCN, numerosas obras suyas integran la pinacoteca de la casa de estudios y son exhibidas en el Salón Chela Lira, espacio cultural del cual fue impulsor y en el que expuso en innumerables oportunidades. También es recordado como gestor de la muestra colectiva “Cristo en el Arte”, que desde 1978 reúne a distintos exponentes de la plástica regional.

En 1981, el R.P. Renato Hasche s.j. lo invitó a colaborar en la remodelación de la Capilla María Reina de la UCN, donde pintó una copia de un Cristo Pantocrátor de estilo románico catalán, el óleo “Árbol de la Cruz” y una imagen de la Virgen María.

Los restos del gran maestro están siendo velados en el Liceo Experimental Artístico (LEA) de Antofagasta, en el salón que lleva su nombre en reconocimiento a más de cuatro décadas de dedicación a la difusión del arte y la cultura en ese establecimiento.

Balmaceda Arte Joven (BAJ) Antofagasta presenta la exposición “Relicarios” de la artista Bárbara Hernández Ibacache, también conocida como @caosenlaciudah, que propone una reflexión sobre el paisaje urbano y periférico de Antofagasta, abordando las huellas del extractivismo, el deterioro y la memoria presentes en el territorio. El montaje forma parte de la programación de Foto Antofagasta 2026, una iniciativa impulsada por BAJ.

La propuesta fotográfica de la artista, que fue seleccionada durante la convocatoria de Foto Antofagasta realizada en el 2025, pone el foco en elementos cotidianos como objetos descartados, infraestructuras en desuso y expresiones de religiosidad popular, evidenciando cómo estos espacios y materialidades dan cuenta de procesos sociales, económicos y políticos.

Asimismo, la muestra se distancia de las representaciones tradicionales del paisaje, proponiendo una mirada crítica que visibiliza un territorio marcado por la intervención y la precariedad, pero también por formas de persistencia y vida cotidiana. En este contexto, Relicarios se plantea como una invitación a observar y reflexionar sobre la construcción de memoria en el espacio urbano.

“Me inspiré para crear esta obra en el territorio que habito: en las poblaciones, campamentos, en los objetos descartados y en los símbolos antiguos que sobreviven en los muros de la ciudad. Antofagasta está marcada por el extractivismo y esa marca no solo está en el paisaje, sino también en los cuerpos y en las formas de vida”, señala la artista Bárbara Hernández Ibacache.

Agrega también que “parte de la muestra aborda la religiosidad popular y los gestos de resistencia cotidiana: una vela encendida, una reja antigua, una numeración desgastada. Son pequeños relicarios urbanos que hablan de memoria, abandono y persistencia”.

Por su parte, Jorge Wittwer, director regional de Balmaceda Arte Joven Antofagasta, destaca que “desde BAJ buscamos relevar el talento de jóvenes artistas de la región, generando espacios para que sus obras dialoguen con la comunidad. Relicarios es una propuesta que invita a reflexionar profundamente sobre la memoria del territorio y las huellas que deja la historia en el paisaje y en la vida cotidiana”.

La exposición estará abierta al público de manera gratuita hasta el 15 de mayo en la galería de BAJ Antofagasta y Mattaprat, ubicada en Arturo Prat #712, cuarto piso, con horario de visita de lunes a viernes de 11:00 a 17:00 horas. Para conocer más sobre “Relicarios” y el trabajo de la artista Bárbara Hernández, se invita a visitar las redes sociales de @fotoantofagasta.baj, @baj_antofagasta y el sitio web baj.cl, donde también se podrá acceder a la galería virtual de la exposición.

De esta manera, la seremi actuará como representante del ministro Francisco Undurraga en las región de Antofagasta. Entre sus principales funciones se incluye colaborar con las subsecretarías del Ministerio de las Culturas en la elaboración de propuestas de políticas, planes y programas de carácter regional, así como trabajar en coordinación con los gobiernos regionales, y apoyar la gestión cultural y patrimonial de los municipios.

También será la encargada de encabezar el Consejo Regional de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, y otorgar reconocimientos públicos a creadores y cultores destacados de la región, y a comunidades y organizaciones culturales y patrimoniales, entre otras tareas.

La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles (FOJI) realiza segundo llamado a jóvenes de entre 12 y 22 años de la Región de Antofagasta para participar en la práctica orquestal formativa de la Orquesta Sinfónica Juvenil Regional Antofagasta (OSJR).

Además del trabajo musical y la participación en conciertos, los becados y becadas de FOJI podrán acceder a acompañamiento psicosocial, de acuerdo con las necesidades de cada beneficiario. También recibirán una subvención mensual de $80.000 durante 10 meses, destinada a apoyar parcialmente los gastos asociados a su participación en la orquesta.

La modalidad de estudio será presencial en el Liceo Experimental Artístico, ubicado en Coquimbo #827, Antofagasta. La beca iniciará el 1 de abril de 2026 y finalizará el 31 de enero de 2027. Es importante considerar que tanto el lugar de clases como el calendario podrían experimentar modificaciones.

¿Quiénes pueden postular?

La convocatoria está dirigida a niños, niñas, adolescentes y jóvenes nacidos entre el 1 de enero de 2004 y el 31 de diciembre de 2014. Tanto los postulantes como sus cuidadores legales deben contar con Cédula Nacional de Identidad o Cédula para Extranjeros vigente al momento del cierre del proceso. Además, deben residir en la Región de Antofagasta. Todos los seleccionados deberán estar cursando estudios en educación básica, media o superior en establecimientos reconocidos por el Estado y ubicados en la misma región.

Asimismo, los participantes deberán acreditar conocimientos en el instrumento al que postulan y en lectura musical. Por ello se solicita que se encuentren estudiando en una orquesta, ensamble, agrupación musical, institución formativa o con un profesor particular.

Cupos disponibles

• 05 Violines

• 01 Corno Francés

• 01 Trombón

¿Cómo postular?

El segundo llamado para integrar la OSJR Antofagasta finalizará el 26 de marzo de 2026 a las 23:59 horas. Se debe completar el Formulario de Inscripción y adjuntar toda la documentación indicada en las bases.

Tras enviar la postulación y verificar los antecedentes, se realizarán audiciones presenciales el 29 de marzo en el Liceo Experimental Artístico, ubicado en Coquimbo #827, Antofagasta. Para los postulantes que vivan a más de 100 km de Antofagasta, tendrán la posibilidad de presentarse a la audición vía remota a través de Google Meet. Esto debe ser informado a través del correo electrónico osjr.antofagasta@foji.cl. Los horarios específicos de cada fila instrumental serán comunicados directamente a los postulantes.

Los resultados se publicarán en el sitio oficial de la Fundación (www.foji.cl). Éstos serán inapelables, excepto ante eventuales errores formales de transcripción. No existe ninguna instancia adicional de revisión.

Se podrán enviar dudas y consultas hasta el 26 de marzo de 2026 al siguiente correo electrónico: osjr.antofagasta@foji.cl.

El Festival Internacional de Teatro Zicosur, FITZA 2026, bajó el telón este viernes tras una intensa semana de programación artística que volvió a reunir a la comunidad en torno al teatro, la memoria y el encuentro ciudadano, con funciones gratuitas desarrolladas en distintas comunas de la Región de Antofagasta.

Durante siete días, el festival desplegó una cartelera diversa en espacios abiertos, salas tradicionales y recintos comunitarios, registrando una alta asistencia de público y varias funciones con aforo completo, un hito que no se observaba desde hace años y que confirma el renovado vínculo de la ciudadanía con las artes escénicas.

“FITZA nació con la convicción de que el teatro debía salir a encontrarse con las personas, habitar los territorios y dialogar con la memoria y la identidad de nuestra región. Ver funciones llenas, espacios recuperados y comunidades completas participando es una señal muy potente de que ese sueño sigue vivo”, señaló Ángel Lattus, fundador y director general del festival.

Por su parte, Pablo Pisani, vicepresidente de Asuntos Corporativos de Escondida | BHP, indicó que “no solo han sido siete días de teatro, sino también de una profunda vinculación entre las audiencias y cada uno de los montajes. Esta versión fue histórica: el Parque Croacia repletó sus graderías todos los días, un espacio muy emblemático para la ciudad que se llenó de teatro, junto al resto de las locaciones tradicionales para la audiencia de FITZA, y también nuevas como el Auditorio de la Plaza Bicentenario. Estamos realmente muy felices por el despliegue y por la extraordinaria respuesta del público”.

CIFRAS

En su edición 2026, FITZA presentó 20 obras nacionales e internacionales, a cargo de 20 compañías provenientes de Chile, Argentina y Bolivia, con funciones realizadas en 14 espacios culturales y comunitarios, distribuidos en seis comunas de la región: Antofagasta, Mejillones, Calama, Taltal, Tocopilla y Sierra Gorda (localidad de Baquedano).

Los montajes se presentaron en teatros, parques, juntas de vecinos, centros culturales y espacios barriales, reafirmando el sello territorial del festival y su vocación por recuperar y activar lugares de encuentro ciudadano.

Sobre el escenario participaron más de 150 actores, actrices, músicos y performers, quienes dieron vida a propuestas que abarcaron teatro contemporáneo, obras biográficas, montajes musicales, teatro familiar y teatro de títeres.

En total, el festival convocó a 30 mil personas, una cifra que superó con creces la obtenida de la última década, consolidando a FITZA como uno de los encuentros culturales más relevantes y gratuitos del norte del país.

TEATRO EN VERANO

Con funciones gratuitas, una programación diversa y una fuerte presencia territorial, FITZA 2026 reafirmó que Antofagasta y la región tienen teatro en verano, consolidando el mes de enero como un espacio de encuentro cultural, participación ciudadana y acceso abierto a las artes escénicas.

En su vigésima octava versión, FITZA fue organizado por la Agrupación Artístico Cultural Pedro de la Barra, presentado por Escondida | BHP, proyecto acogido a la Ley de Donaciones Culturales, al Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras y que contó además con el apoyo de la Municipalidad de Antofagasta. Una edición que estuvo marcada por la emotividad, la participación ciudadana y la consolidación de un festival profundamente arraigado en su territorio.

El teatro vuelve a encontrarse con la comunidad. Entre el 24 y el 30 de enero, la Región de Antofagasta será nuevamente escenario del Festival Internacional de Teatro Zicosur (FITZA) 2026, un encuentro cultural gratuito, cercano y profundamente territorial, que este año pone el foco en niños, niñas y familias, llevando las artes escénicas a barrios, espacios abiertos y recintos emblemáticos de la región.

En su vigésima octava versión, FITZA —presentado por Escondida | BHP y organizado por la Agrupación Artístico Cultural Pedro de la Barra, con el apoyo de la Ilustre Municipalidad de Antofagasta, su Corporación Cultural y la Universidad de Antofagasta— contará con 20 montajes provenientes de Argentina, Bolivia y Chile. La programación se desplegará en las comunas de Antofagasta, Sierra Gorda, Mejillones, Calama, Taltal y Tocopilla, acercando el teatro a diversos territorios y comunidades.

Uno de los hitos más significativos de esta versión será que el Parque Croacia, recientemente renovado, se convertirá en el epicentro del festival, acogiendo tanto la inauguración como el cierre de FITZA 2026, ambos a las 21:00 horas, junto con todas las obras que serán el cierre de cada día del festival.

Este espacio urbano será el principal punto de reunión para celebrar una semana dedicada al arte, la infancia y la vida comunitaria.

CIRCUITO

Asimismo, FITZA marcará el regreso del Teatro Pedro de la Barra al circuito de presentaciones, luego de varios años fuera de la programación, recuperando un sitio histórico para el festival y para la memoria teatral de Antofagasta.

En la ciudad de Antofagasta, el festival se desarrollará en una amplia red de espacios culturales y comunitarios, entre ellos el Teatro Municipal de Antofagasta, Teatro Pedro de la Barra, Auditorio LEA, Auditorio El Mercurio, Barrio Estación, Villa Chuquicamata, Bonilla Bajo, Parque Croacia y el Espacio FITZA, reforzando su identidad como un festival barrial, accesible y cercano.

En ese sentido, Ángel Lattus, fundador y director general de FITZA, señaló que “para nosotros siempre ha tenido una esencia muy clara, que es hacer teatro itinerante y acercarlo a la comunidad, recuperando espacios y llevando propuestas artísticas a escenarios que muchas veces no son ocupados por el teatro. Volver a recorrer barrios, parques, espacios abiertos y recintos con historia es parte del sentido del festival, porque creemos que el arte debe estar donde está la gente y no solo en los lugares tradicionales”.

“FITZA nace desde el territorio, de la calle y junto a la gente, creciendo con esa identidad y poniendo en valor espacios y generando encuentros reales entre las obras, los artistas y las comunidades de la región”, agregó.

Por su parte, Pablo Pisani, Vicepresidente de Asuntos Corporativos y Comunicaciones de Escondida | BHP, destacó que “para nosotros es muy significativo seguir acompañando a la Agrupación Artístico Cultural Pedro de la Barra, con quienes compartimos una trayectoria de trabajo conjunto en torno a la cultura y el desarrollo del territorio”.

“FITZA representa una forma concreta de acercar el teatro a las personas, llevando las obras a parques, barrios y distintos rincones de Antofagasta, fortaleciendo el acceso a la cultura en espacios abiertos y comunitarios. Nuestro compromiso es seguir apoyando iniciativas locales que promuevan el arte, la participación y el encuentro, especialmente cuando están pensadas para niños, niñas y familias de la región”.

Mientras que Sacha Razmilic, Alcalde de Antofagasta, afirmó que “FITZA es un festival que ya forma parte de la agenda de Antofagasta. Estamos muy contentos de poner a disposición recintos tan relevantes como el Teatro Municipal de Antofagasta y también nuestros espacios abiertos, como el Parque Croacia, un lugar que hoy está remozado y que será el corazón de FITZA, para disfrutar juntos del arte, el teatro y este verano”.

PROGRAMACIÓN

Durante siete días, FITZA 2026 ofrecerá 20 montajes teatrales, junto a actividades complementarias, talleres y encuentros en distintos puntos de la región, invitando a la comunidad a vivir una experiencia cultural diversa, inclusiva y pensada para todas las edades.

El Festival Internacional de Teatro Zicosur forma parte del Programa de Cultura, Patrimonio y Territorio presentado por Escondida | BHP desde su primera versión, realizada en 1998, consolidándose como uno de los espacios de artes escénicas más relevantes del norte de Chile.

OBRAS SELECCIONADAS

En esta edición, FITZA 2026 contará con 20 obras seleccionadas, con una destacada presencia internacional. Desde Argentina llegará “Amor es mirarse al espejo y no romperlo” de la agrupación Elenco Concertado y “Útero Bicorne” de la Compañía Comedia Cordobesa, ambas desde Córdoba.

A ellas se suman el montaje “Molly Bloom”, de la compañía del mismo nombre, junto con la propuesta “¿Qué pasaría si…?”, de la compañía Insólita, ambas provenientes de Buenos Aires.

Y si de extranjeros se trata, una agrupación que ya es de “la casa”, por la cantidad de veces que ha aterrizado a este festival, es la participación de Bolivia con “Metamorfosis B” de Mondacca Teatro, desde La Paz, reforzando el carácter latinoamericano del festival.

La programación nacional contempla montajes provenientes de distintos territorios del país, con propuestas que dialogan con la memoria, la identidad y los lenguajes contemporáneos.

Desde Santiago se presentarán “Náufrago: El olvido de un fundador” del Equipo Teatral Ni Tan Poético; “Unkita y el Zorro” de Cía. El Pez Soñador; “Juana se perdió la chancha” de La Gran Matriarca; “Figuraciones” de Teatro Infausto; y “El amanecer de los huevos revueltos” de Cía. Le Mat.

A ellos se suma “Huidobro” de Cía. La Lancha Teatro, desde San Antonio y “Puto” de La bóveda celeste, desde Valparaíso.

Finalmente, el festival pondrá un énfasis especial en la creación local, con una sólida presencia de compañías de la región.

Las obras seleccionadas son “La Familia” de Producción Espécimen; “La contadora” de Almareina Teatro; “F” de la compañía Teatro La Oveja Negra; “EGO, Nadie piensa en mí” de El Habitante Teatro; “Ricardo III” de Enrodaje Teatro; “El evangelio según San Jaime” del Elenco de Teatro Juvenil LEA; “La pandilla del arcoiris” de Teatro Arlequín y “Una Gabriela Mistral, entre líneas” de la Compañía de Teatro Patrimonial, desde Calama, consolidando a FITZA como una plataforma relevante para el desarrollo y visibilización del teatro local.

Más información y consultas de este encuentro gratuito y sin retiro de invitaciones, las pueden hacer en las redes sociales oficiales de FITZA Festival.

Durante diciembre, la Fundación Desierto de Atacama hizo públicos los registros que evidencian notorios cambios en los Geoglifos de Talabre, pieza patrimonial ubicada en la Región de Antofagasta. Lo que fue denominado como una “restauración”, según detallaron los expertos de esta entidad, correspondería más bien a un “falso maquillaje moderno”. Todo esto, tras la publicación de un artículo académico que revisa las modificaciones aplicadas por la minera estatal Codelco.

Esta última respondió a la información expuesta descartando “una mala ejecución de los trabajados de puesta en valor y mitigación en el Geoglifo de Talabre, cuyas acciones autorizadas, monitoreadas y validadas por el Consejo de Monumentos Nacionales (CMN), única autoridad competente y responsable de la protección del patrimonio arqueológico de Chile”; aludiendo a un informe de esta última entidad que se habría pronunciado “conforme y sin observaciones respecto de las actividades realizadas, dando por cumplidos los compromisos asociados a esta intervención”.

Desde la Fundación, dedicada a la divulgación del patrimonio arqueológico del norte grande, insisten en que en el marco de este proceso “sí se realizaron alteraciones significativas en los diseños de los Geoglifos de Talabre producto de la fallida restauración impulsada por Codelco”. Prueba de ello son las imágenes registradas por sus integrantes previo al proceso de intervención, “evidencias verificables e innegables de los cambios realizados a las figuras que terminaron por crear un ‘falso histórico’”.

Los notorios cambios

Como detallaron en sus redes sociales, los cambios corresponden a los siguientes: “lo que fue un gancho inferior en su vestimenta, pasó a ser parte de la falda del vestido. Sus dos brazos que estaban hacia abajo, ahora quedaron hacia arriba. El báculo que portaba en su mano derecha, se integró como parte de su brazo, mientras que le aumentaron hacia arriba el izquierdo”.

En tanto, la figura humana ubicada a la derecha de la principal, también sufrió cambios: “Su cabeza, que era cuadrada, se la dejaron rectangular con una nueva acumulación en su interior, así como el apéndice vertical que se desprendía de su hombro derecho fue borrado en su mayor parte”.

Finalmente, a la otra figura, la de la izquierda, “le terminaron de borrar su cabeza circular, entre otras múltiples transformaciones que sufrieron en dicho proceso ‘restaurativo’”.

En síntesis, señalaron, “hemos reconocido al menos 11 transformaciones que sufrieron los geoglifos en el proceso restaurativo, las que afectaron a todas las figuras y que alteraron los diseños originales”.

“Con estos antecedentes técnicos que compartimos, no cabe duda alguna de que la restauración de los Geoglifos de Talabre transformaron significativamente los motivos y que se produjo, en consecuencia, un ‘falso histórico’ patrimonial”, concluyeron.

Son 27 obras de telar mapuche, creadas por la maestra tejedora Manuela Alchao Paillalef y la artista visual y diseñadora, Valentina Díaz Leyton, ambas de la región de La Araucanía, las que componen la exposición AZ ÑIMIN (diseños bonitos de ver) y que, a partir del martes 2 de diciembre, se podrán apreciar en Espacio Kamanchacos de Antofagasta, lugar auto gestionado por jóvenes artistas de la comuna, ubicado en General Velásquez 1168. A través del Fondo Nacional para la Circulación 2025 en el ámbito interdisciplinar, financiado por el Ministerio de Las Culturas las Artes y el Patrimonio, las obras ya han estado presentes, en las comunas de Valdivia y Niebla, y en San Pedro de Atacama, con el propósito de difundir el arte y oficio del telar mapuche, distinguiendo la innovación en su diseño y en la selección y combinación de colores.

Cada pieza conserva elementos de identidad y tradición simbólica que guardan relación con la cosmovisión, historia y espiritualidad de los tejidos y que sus creadoras consideran tremendamente valioso exponer, para conocer más de este arte milenario, al mismo tiempo de poner en valor la fusión de técnicas y del diálogo intercultural.

Manuela Alchao, maestra tejedora con más de 26 años de experiencia señala, ‘ya hemos recorrido 3 ciudades con nuestro trabajo para finalizar nuestro recorrido en Antofagasta, dando a conocer el oficio del telar mapuche con una mirada renovada y al mismo tiempo, con su simbología y su historia antigua, que esperamos, llegue al corazón de quienes participen del taller y visiten la exposición’. Y quien estuvo a cargo del diseño de las obras, Valentina Díaz, comenta, ‘ha sido muy hermoso compartir con las distintas comunidades que hemos visitado. Esta experiencia sin duda, nos enriquece mucho y agradecemos la buena recepción que han tenido las obras, porque este lazo entre dos técnicas, el diseño gráfico y el arte textil, nos habla de una tradición cotidiana e infinita y de la riqueza cultural de la cultura mapuche’.

En el mes de octubre Az Ñimin se presentó en Galería Réplica de la Universidad Austral de Valdivia y en la Casa del Castellano en el Museo de Sitio de Niebla. En el mes de noviembre la exposición fue parte de la programación de la Sala de Arte de Fundación Minera Escondida en San Pedro de Atacama y en el mes de diciembre se presentará en Espacio Kamanchacos en la ciudad de Antofagasta, cuya actividad inaugural se realizó el día martes 2 de diciembre a las 19:00 horas. De vuelta en La Araucanía, la exposición permanecerá durante un mes en Espacio Arte Ko-Panqui en la comuna de Curarrehue, donde las artistas podrán compartir su experiencia. Viviana Ferrer, a cargo de la producción de la Muestra señala, ‘agradecemos inmensamente el apoyo recibido desde el Ministerio de las Culturas para realizar esta gira con Az Ñimin, han sido días de mucho diálogo en torno al arte, la tradición y los oficios y sabemos que Espacio Kamanchacos será un lugar hermoso para volver a compartir con la comunidad’.

La Muestra, además, considero la realización de un taller básico de telar mapuche, el que fue ofrecido por Manuela Alchao a 8 mujeres que previamente se inscribieron a través del Instagram de Espacio Kamanchakos, como forma de mediación cultural de la esta exposición.

Considerada por Rolling Stone como “el mejor show sobre Queen del mundo”, la agrupación argentina Dios Salve a la Reina llegará este sábado 15 de noviembre a las 21:00 horas a Rock & Soccer, Antofagasta, con una puesta en escena que revive la esencia, fuerza y carisma de los conciertos originales de la legendaria banda liderada por Freddie Mercury.

Y las buenas noticias no terminan ahí: la productora anunció un 20% de descuento en las últimas entradas disponibles del sector cancha para que nadie se quede fuera de esta experiencia única.

‘‘Queremos que toda la ciudad viva esta fiesta del rock. Traer de vuelta a Dios Salve a la Reina es una invitación a cantar, emocionarse y recordar a una de las bandas más importantes de todos los tiempos. Será una noche inolvidable’’, señalaron desde la producción.

Las ubicaciones de platea y tribuna se encuentran agotadas, por lo que la recomendación es asegurar pronto las entradas de cancha a través de www.ticketplus.cl antes de que se terminen.

HISTORIA

Formada en Rosario, Argentina, Dios Salve a la Reina ha recorrido más de 40 países desde 1998, consolidándose como el homenaje más fiel a Queen. Con vestuarios auténticos, efectos visuales impactantes y una interpretación impecable, la banda logra transportar al público a los años dorados del rock, reviviendo himnos como Bohemian Rhapsody, We Will Rock You y Radio Ga Ga.

El vínculo con el público antofagastino es profundo: desde su primera presentación en 2010, cada regreso ha sido una celebración multitudinaria, donde la emoción y el talento se funden en un mismo coro. Este año no será la excepción.

No te pierdas una noche inolvidable este sábado 15 de noviembre en Rock & Soccer, Antofagasta, a las 21:00 horas. Te espera: puro rock, emoción y el espíritu inmortal de Queen sobre el escenario.

Con emoción, reencuentros y una profunda nostalgia, el histórico campamento volvió a llenarse de alegría con una nueva versión de la Fiesta de la Primavera, evento que reunió a más de mil visitantes provenientes de distintos puntos del país, quienes revivieron recuerdos de una época dorada y compartieron en torno al patrimonio y la historia del mineral.

Durante dos jornadas, las calles del campamento se llenaron de vida con actividades que combinaron cultura, memoria y entretención familiar, destacando presentaciones artísticas, juegos tradicionales, exposiciones y recorridos por lugares emblemáticos como el Cementerio Chuquicamata, el Auditorio Sindical y el Teatro Variedades.

Entre las actividades más aplaudidas estuvieron el tradicional Juego de la Lota, las presentaciones del Coro Voces del Desierto, la Academia de Teatro Andrés Pérez y el Folclor del Colegio Chuquicamata, además de la puesta en escena de La Pérgola de las Flores y el clásico Baile de los 80’s.

Uno de los momentos más esperados fue la elección y coronación de la Reina de la Primavera 2025, reconocimiento que recayó en Jessica Cortés, quien señaló que “fue un proceso maravilloso, porque para mí fue reencontrarme con mis amigos de antaño, recordar viejos tiempos y volver a Chuquicamata”.

Para uno de los anfitriones de la jornada, el gerente de Refinería de Chuquicamata, Marco Cifuentes, este tipo de actividades, destaca el compromiso de la empresa por mantener y preservar el patrimonio y la memoria histórica.
“El compromiso de Codelco es enorme. Queremos que Chuquicamata vuelva a ser un punto de encuentro donde la comunidad pueda conocer lo que fue la vida y la historia del mineral. Nuestro llamado, como lo ha expresado el gerente general, es a mantener viva esta historia como parte del patrimonio permanente de nuestro país”, explicó el ejecutivo.

El espíritu del reencuentro fue transversal. Adriana Berríos Núñez, ex habitante del campamento, manifestó que “cada año que volvemos es como renacer, volver a vivir las experiencias de antes”.

Mientras que Francisca Manríquez, visitante de Viña del Mar, agregó que “estar aquí es como viajar en el tiempo. Es admirable la preservación que hace Codelco de este lugar histórico”.A su vez, Claudio Nanjarí Bravo, exalumno del

Colegio Chuquicamata, compartió su emoción al recorrer su antiguo establecimiento. “Poder volver y recordar esos años es algo extraordinario. Aquí estaba mi casa, mi colegio, mi vida. Todo era distinto y muy especial”, comentó.

Bajo el lema “Chuquicamata y el amor por Chile”, la Fiesta de la Primavera 2025 reafirmó su rol como una tradición que une pasado y presente, fortaleciendo la identidad y el sentido de pertenencia de miles de familias que, generación tras generación, mantienen vivo el espíritu chuquicamatino.