En el marco de las actividades del Festival de Colectividades Extranjeras 2026, representantes de las distintas colectividades realizaron una emotiva visita al Hogar de Ancianos “Nuestra Señora del Carmen”, donde compartieron una jornada llena de alegría, música, tradiciones y momentos de encuentro con los adultos mayores.

Esta actividad solidaria, que se ha desarrollado en reiteradas ocasiones a lo largo de la historia de la festividad, volvió a retomarse con el regreso del Festival de Colectividades, recuperando así uno de los espacios de participación social y acercamiento a la comunidad que forman parte de su esencia.

En esta oportunidad, las reinas y reyes de las colectividades de Argentina, China, Colombia, España, Italia, Ecuador, Grecia, Bolivia, Croacia, Perú y la Unión Árabe, se presentaron ante los residentes del hogar. Durante la visita, algunos representantes compartieron bailes tradicionales de sus respectivos países, acercando sus culturas y llenando el lugar de música.

Más allá de las presentaciones, la jornada estuvo marcada por el encuentro y la participación de los adultos mayores. Los representantes pudieron acercarse a los residentes, conocer sus historias, conversar y acompañarlos durante la hora del té, generando un espacio de compañía, calidez y fraternidad.

Dieter Brosius Reimann, usuario del hogar, valoró la actividad y manifestó que “fue entretenido, muy entretenido. La cultura nunca hace mal. Lo que más me gustó era Grecia, porque estuve muchas veces en Grecia, y el Árabe”.
Por su parte, Genoveva Astudillo, actual reina del hogar, destacó la visita y comentó que “me gustó mucho, porque me recordó antes, cuando lo hacían allá en el Parque Croacia. Todo lindo”.

En tanto, la directora del Hogar Nuestra Señora del Carmen, superiora Amelia Agip Sánchez, expresó su alegría por retomar esta iniciativa después de varios años. “Muy lindo retomar después de cuatro años y ver la participación de todos los países”, señaló.

Asimismo, agregó que “está muy lindo y para nuestros adultos es una visita de sorpresa para ellos. No esperábamos que vinieran los representantes de los países y fue algo diferente, así que fue una tarde muy linda. Luego, nuestros adultos, entre ellos, estaban comentando qué les había parecido”.

Laura Ramos, presidenta de la Colectividad Argentina y miembro del directorio de Colectividades Extranjeras, destacó que esta visita forma parte de una tradición solidaria que se mantiene desde los inicios de la corporación.
“Esta actividad nació para agradecer a la comunidad antofagastina por abrirnos las puertas. Vamos en el festival número 33 y, en honor a nuestros fundadores, mantenemos este legado de ir en ayuda de la comunidad y transmitirlo de generación en generación”, señaló.

Asimismo, expresó su emoción por compartir con los adultos mayores y destacó la importancia de inculcar esta tradición a las nuevas generaciones. “Es muy gratificante venir, dejarles una sonrisa y llevarnos el corazón lleno de felicidad. Es un orgullo seguir con este legado e incentivar a nuestros jóvenes y a los reyes para que continúen esta labor solidaria”, agregó.

Por su parte, el Director Ejecutivo de la Corporación Cultural de Antofagasta, Marcos Celedón, destacó la importancia de poner en valor el Festival de Colectividades Extranjeras, no solo por su carácter patrimonial, sino también por su aporte solidario a la comunidad.

“Año a año, las colectividades entregaban aportes a entidades que lo requerían en Antofagasta, y hoy nos tocó recorrer y compartir en el Asilo de Ancianos de Antofagasta, un espacio importante para la ciudad, que cumple 100 años de vida y que los reyes y reinas pudieron conocer y compartir con los adultos mayores. Es importante no perder de vista que el Festival de Colectividades Extranjeras es una fiesta de Antofagasta”, señaló.

De esta manera, el Festival reafirma su compromiso no solo con la promoción de la diversidad cultural, sino también con el fortalecimiento de los vínculos comunitarios, la solidaridad y el acompañamiento a quienes forman parte de la historia de nuestra sociedad.

El esperado Festival de Colectividades Extranjeras 2026 se realizará desde el 13 al 15 de noviembre. La inauguración oficial tendrá lugar el viernes 13 de noviembre, a las 19:00 horas, en la explanada del Estadio Municipal, donde las distintas colectividades darán inicio a tres jornadas de cultura, gastronomía, música y tradiciones.

Con una ceremonia de cierre del taller y la presentación de un mural, de la técnica del arte del mosaico, instalado en Playa Trocadero, en Antofagasta, la institución Sorenial y Color Habitante finalizaron la segunda etapa del proyecto “El arte como herramienta de inclusión”, una iniciativa que durante diez meses promovió el aprendizaje artístico y el desarrollo de habilidades en personas adultas con discapacidad física e intelectual.

El proyecto, liderado por las talleristas Conie Dubó, María Ignacia Alfaro y Viviana Sandoval de Color Habitante, junto al equipo interdisciplinario de Sorenial, contó con financiamiento del Fondart Regional, a través de la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Su objetivo fue avanzar desde el aprendizaje de la técnica del arte del mosaico hacia una experiencia de creación colectiva, que permitiera a los participantes llevar sus trabajos más allá del espacio del taller y compartirlos con toda la comunidad.

Durante el proceso, los usuarios elaboraron distintos productos artísticos y utilitarios, como maceteros, bandejas y otras piezas decorativas. Paralelamente, trabajaron en la confección de un mural que hoy forma parte del espacio público de Playa Trocadero, convirtiéndose en una obra que permite visibilizar sus capacidades y reconocer su participación en la vida cultural de la ciudad.

Una metodología adaptada para aprender y crear

Uno de los principales desafíos del proyecto fue adaptar la enseñanza del mosaico a las características y necesidades de los participantes. Para ello, Color Habitante desarrolló nuevas metodologías y herramientas, como grillas y sistemas de códigos, que facilitaron la identificación y ubicación de las piezas durante la elaboración del mural.

Conie Dubó, a cargo del proyecto impulsado Color Habitante, explicó que esta segunda etapa consecutiva permitió llevar el aprendizaje a una nueva dimensión, pasando del trabajo realizado en las mesas del taller a la instalación de una obra en un muro de la ciudad, proceso que llevó 10 meses de trabajo.

“Más allá de todos estos productos que ellos estuvieron realizando, finalizamos con un mural participativo donde todos fueron parte del desarrollo y la ejecución”, señaló.

La experiencia también significó un aprendizaje para el equipo artístico, que trabajó coordinadamente con profesionales de Sorenial, entre ellos psicólogos, psicopedagogos y kinesiólogos, adaptando las herramientas y dinámicas para favorecer la concentración, la participación y el cumplimiento de las distintas tareas.

De esta manera, el mural no solo representa el resultado de un proceso artístico, sino también el esfuerzo, la perseverancia y el trabajo colaborativo de quienes participaron en su creación.

El arte como herramienta de inclusión y nuevas oportunidades

Desde Sorenial destacaron que el proyecto busca generar beneficios que trasciendan el aprendizaje de una técnica artística, fortaleciendo habilidades físicas, cognitivas, emocionales y sociales, además de promover la autonomía y la satisfacción personal de los participantes.

La representante de la institución explicó que la experiencia de elaborar productos utilitarios permitió identificar nuevas posibilidades para dar continuidad a los talleres y avanzar hacia la comercialización de las creaciones.

En ese sentido, Sorenial proyecta habilitar espacios que permitan a sus usuarios seguir trabajando con mosaicos y generar ingresos mediante la venta de sus productos, avanzando hacia alternativas de oficio y empleo protegido.

Matías Lemus, uno de los participantes del taller valoró la experiencia y manifestó su interés en continuar aprendiendo: “Me gustó mucho este trabajo, y quiero seguir aprendiendo para seguir haciendo mosaico y después poder venderlos”.

Su testimonio refleja uno de los propósitos centrales de la iniciativa: que las personas puedan desarrollar nuevas habilidades, descubrir sus capacidades y encontrar oportunidades para proyectar sus conocimientos en el futuro.

Colaboración para recuperar y embellecer espacios públicos

La instalación del mural también fue posible gracias a la colaboración de la Municipalidad de Antofagasta, que autorizó su incorporación en Playa Trocadero, permitiendo que el trabajo realizado por los usuarios de Sorenial pudiera quedar a disposición de la comunidad.

El alcalde de Antofagasta, Sacha Razmilic, destacó la importancia de profundizar la relación entre el municipio y la institución, relevando tanto el aporte social del proyecto como su contribución al entorno urbano.

“Esta iniciativa beneficia no solamente a los usuarios de esta linda institución, sino que también a todos los vecinos de Antofagasta, embelleciendo nuestro espacio público”, señaló.

La autoridad también manifestó la intención de continuar apoyando iniciativas que beneficien a personas que habitualmente no cuentan con este tipo de oportunidades, destacando el potencial del arte para abrir caminos hacia el desarrollo de oficios y actividades remuneradas.

Por su parte, la seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Antofagasta, Paula Rodríguez, valoró el impacto del financiamiento público y la posibilidad de que el proyecto deje una obra permanente para la ciudad.

“Las culturas y las artes son un tremendo camino que debemos descubrir juntos y que aportan herramientas para toda la comunidad”, expresó.

La autoridad destacó, además, que el mural permite extender el alcance del taller más allá de sus participantes directos, invitando a la ciudadanía a conocer y disfrutar una obra que refleja el trabajo conjunto y la inclusión a través del arte.

Un legado para la comunidad de Antofagasta

Con la instalación del mural en Playa Trocadero, el proyecto “El arte como herramienta de inclusión” culmina una etapa de trabajo que busca proyectarse hacia nuevas experiencias formativas y oportunidades de desarrollo para los usuarios de Sorenial.

Tanto Sorenial como Color Habitante, manifestaron su interés en dar continuidad a esta colaboración, profundizando el aprendizaje del arte del mosaico y explorando alternativas para que los participantes puedan desarrollar sus propias creaciones y avanzar hacia la generación de ingresos.

Finalmente, ambas organizaciones hicieron un llamado a la comunidad a visitar, disfrutar y cuidar el mural, respetando este espacio público que hoy reúne arte, inclusión y trabajo colaborativo, y que representa el esfuerzo de quienes encontraron en el arte del mosaico una nueva forma de aprender, crear y aportar a la ciudad.

Hay lugares donde llegar a una biblioteca no siempre es fácil. Por eso, esta vez será la biblioteca la que salga al encuentro de las personas.

Con ese espíritu fue inaugurado este miércoles, frente al edificio de la ex Intendencia, el nuevo Bibliomóvil de la Región de Antofagasta, un vehículo especialmente acondicionado para llevar libros, lectura, información y servicios bibliotecarios a comunidades que enfrentan mayores barreras de acceso.

La iniciativa forma parte del proyecto Bibliomóviles del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, a través de la Unidad de Coordinación Regional de Bibliotecas Públicas, y busca garantizar un acceso más equitativo a la lectura y la cultura, llegando tanto a localidades apartadas como a sectores urbanos donde aún existen brechas.

En su primera etapa, el Bibliomóvil recorrerá Caleta Paposo y Caleta Coloso, además del condominio Villa Alto del Mar, Villa México, barrio Estación y Población Favorecedora, ofreciendo préstamos de libros y otros servicios bibliotecarios de manera gratuita.

La Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Paula Rodríguez, destacó que detrás del vehículo existe un objetivo profundamente humano: acercar oportunidades y generar nuevos encuentros en torno a la lectura.
“Cómo ministerio de las culturas las artes y el patrimonio queremos una cultura cercana, que llegue a las personas y sea parte de su vida cotidiana. Porque muchas veces un libro no solo abre sus páginas: también abre oportunidades y nuevas formas de mirar el mundo, y es por ello que acercaremos la lectura a cada rincón de nuestra región y eso es lo más hermoso: pensar que en cada parada un niño puede descubrir por primera vez la magia de la lectura, una persona mayor puede reencontrarse con una historia o una familia puede compartir un momento en torno a un libro “Paula Rodríguez Seremi de las Culturas las Artes y el Patrimonio.

UNA BIBLIOTECA QUE SE MUEVE CON EL TERRITORIO

La planificación de los recorridos considera sectores rurales y apartados, pero también barrios y comunidades urbanas donde existen dificultades para acceder regularmente a bibliotecas y otros espacios culturales.

El director del regional del servicio nacional del Patrimonio Claudio lagos destacó que la llegada del Bibliobús logra descentralizar y se generar importantes acciones para la comunidad.
“Como Servicio del Patrimonio estamos muy contentos con este hito, porque el Bibliomóvil es una política pública que va directo al corazón de la descentralización, promoviendo el acceso a la cultura en territorios alejados y vulnerables de nuestra región, es un vehículo 4×4 equipado con material específico directo a la promoción de la lectura en niños, niñas y jóvenes, pero que también tiene un foco puesto en la población más adulta”. Claudio Lagos director regional del Servicio Nacional del Patrimonio

El proyecto busca así fortalecer la presencia territorial del Estado, favorecer el ejercicio del derecho a la lectura y aportar a la cohesión social mediante un acceso gratuito y universal a libros, revistas y otros recursos informativos.
Desde este año, todas las regiones del país cuentan con un Bibliomóvil, consolidando una red que busca acercar los servicios bibliotecarios a quienes más los necesitan.

En Antofagasta, sus primeros kilómetros tendrán un propósito claro: hacer que los libros lleguen donde antes costaba llegar y demostrar que, cuando la cultura se pone en movimiento, no solo se abren caminos, sino que también oportunidades.

La actividad se desarrolló en el teatro municipal, donde 12 finalistas subieron al escenario para mostrar su talento ante el jurado y el público presente.

Tras una final muy reñida, los premios quedaron de la siguiente manera:

Categoría Juvenil, José Luis Berrocal,

Categoría junior, Martina Aguirre

Categoría Popular: Martina Vlatko, elegida por los propios asistentes mediante votación en vivo a través de código QR.

El alcalde Sacha Razmilic valoró la realización del festival y destacó la trayectoria de quienes han pasado por este certamen. “Una tarde estelar acá en el Teatro Municipal, premiando y haciendo la presentación del Festival de la Voz de los diferentes participantes, su categoría tanto infantil como juvenil, un premio principal de hasta 450 mil pesos, donde por este festival han pasado grandes proyectos musicales, así como Benito Pérez, nuestro Benito Pérez, que hoy día está compitiendo en ligas internacionales”.

La directora de Desarrollo Comunitario, Yantiel Calderón, subrayó la consolidación de las iniciativas. “Estamos muy contentos de estar viviendo la cuarta versión de este festival que se consolida y que para nosotros es tremendamente importante, porque cuando nosotros asumimos el compromiso de poder fomentar y cuidar a nuestra juventud, a nuestra infancia, lo hacemos en todas las disciplinas, en el deporte, en el estudio y por supuesto en la cultura. Aquí nacen las futuras voces que van a representar a nuestra Antofagasta el día de mañana, en los principales escenarios nacionales, así que esperamos que este festival sea esa plataforma y se consolide en el tiempo”.

Jurado

La evaluación estuvo a cargo de cinco especialistas del ámbito musical. El cantante urbano Punto y Coma, el músico Juan Cristóbal, la interprete de jazz Valentina Monasterio y los cantantes populares Benito y Francisco Abarca.

Valentina Monasterio explicó los criterios considerados. “Como jurado, elegimos como criterio la armonía, el sentido del ritmo, la técnica vocal y la interpretación, y en la parte de la vestimenta, que tuviera relación con las canciones que estaban interpretando cada uno de los participantes”.

Por su parte, Francisco Abarca detalló que “de acuerdo a la pauta de evaluación, afinación, interpretación, ritmo, presencia escénica. Eso básicamente fue la evaluación para esta categoría que vimos hoy, con grandes talentos, por lo demás”.

Abarca también dejó un mensaje para los participantes: “Hay varios chiquillos que tienen mucha proyección, pero tienen que estudiar, tienen que hacerlo porque el cantante que ganó tiene unos bajos muy buenos, pero hay que prolongarlo, o sea, hacer clases, no quedarse ahí, porque esto es un primer paso”.

Ganadores

José Luís Berrocal, ganador de la categoría juvenil, destacó el alto nivel de la competencia. “La competencia de este año estuvo muy complicada. No es mi primera vez compitiendo, yo competí hace dos años en este mismo festival, pero este año la verdad estuvo muy complicada la competencia, pero bueno, por lo menos todo salió muy bien”.

Martina Aguirre, ganadora de la categoría junior, contó cómo se preparó para la final, en la que interpretó “I have Nothing” de Whitney Houston. “Con mi profesor de canto, y además esta canción igual es muy bonita. El sentimiento es lo que más apoya, más que la canción en sí, más que el canto. Fue en un estudio con mi profesor y además yo también sola en mi casa. Muy feliz, contenta”.

Cabe destacar que el premio al cantante más popular recayó en Martina Vlatko, la cual fue elegida por el público del teatro municipal.

La noche inaugural, presentada por Escondida | BHP, reunió a más de 1.200 espectadores que presenciaron la ceremonia ancestral de Los Voladores de Papantla – Grupo Tanhtlin de Veracruz, México, Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO, y el concierto de Topatangi de Rapa Nui, en un intercambio simbólico entre desierto e isla. La actividad contó con la presencia de la Directora Regional de UNESCO, Esther Kuisch Laroche.

Alejandra Rojas Pinto, directora de Identidades Festival y de la Corporación Cultural La Huella Teatro, señaló: “Durante doce años, Identidades Festival ha construido un espacio para el encuentro entre las artes y las comunidades. Creemos que la participación en experiencias culturales es fundamental para el desarrollo de las personas y la construcción de sociedades más diversas y democráticas. Este año, bajo la línea curatorial Creadores de Raíz, queremos destacar la experiencia y el conocimiento que se transmite entre generaciones, valorando a creadores que han dejado una huella profunda en sus comunidades y cuyo legado sigue vivo”.

Identidades Festival es un proyecto de la Corporación Cultural La Huella Teatro, presentado por Escondida | BHP, financiado por el Gobierno Regional de Antofagasta con recursos del FNDR 8% Asignación Directa 2026 ($49.999.994) aprobados por el Consejo Regional de Antofagasta. Además cuenta con el aporte del Fondo de Apoyo Municipal (FAM) de la Ilustre Municipalidad de Antofagasta y con el apoyo del Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. El festival se enmarca en el Decenio Internacional de las Lenguas Indígenas de la UNESCO.

Sobre la noche inaugural agregó: “Abrir con Los Voladores de Papantla y Topatangi es reafirmar que este desierto tiene memoria y que lo local puede transformarse en un lenguaje universal. Ver el Anfiteatro de las Ruinas de Huanchaca lleno, con familias y personas de edades, orígenes y pensamientos diversos, con la fila de espera funcionando hasta el último minuto, nos recuerda que el amor de nuestra gente por las culturas de los pueblos es amplio y generoso”.

El festival, que se extenderá hasta el 12 de octubre y los Voladores de Papantla de presnetarán cada día. Este año Identidades Festival superó los 3.000 tickets gratuitos entregados en su primera semana entre el sistema presencial para adultos mayores y la plataforma digital www.carpaidentidades.cl

La programación continúa hoy con funciones gratuitas, seminarios de formación y trueques culturales. Cartelera completa en www.carpaidentidades.cl y @identidadesfestival.

El romanticismo volverá a tomarse Antofagasta al ritmo de Puerto Rico. Luis Fonsi, quien conoce de cerca las tierras nortinas y el cariño de su público, regresará a la capital regional para reencontrarse con sus fanáticos en el marco de su nueva gira internacional “Mar Infinito World Tour 2027”.

El cantante, con más de 20 años de trayectoria, se presentará el próximo 8 de abril de 2027, a las 21:00 horas, en la Explanada Norte de Enjoy Antofagasta. Será una noche que promete combinar emoción, nostalgia y un repertorio que abarca desde las baladas y el pop que caracterizaron sus primeros años hasta colaboraciones y canciones vinculadas a ritmos urbanos y electrónicos.

El puertorriqueño ha ampliado su propuesta musical a lo largo de su trayectoria y promete una de las giras más ambiciosas de su carrera, con canciones que han marcado a distintas generaciones y han hecho cantar al mundo entero.

El show incluirá sus emblemáticas baladas, como “No me doy por vencido” y “Aquí estoy yo”, además de éxitos como “Échame la culpa” y el fenómeno mundial “Despacito”. La presentación combinará una puesta en escena de nivel internacional con la cercanía que Fonsi mantiene con sus fanáticos.

MAR INFINITO

El nombre de la gira nace de la conexión del cantante con el océano y sus raíces puertorriqueñas. En palabras de Fonsi, el mar conecta distintas culturas y lugares, mientras que la música le ha permitido llevar sus canciones por todo el mundo. “El mar siempre ha sido parte de mí. Crecer en Puerto Rico significó tenerlo cerca, sentirlo, respetarlo y entender que siempre hay algo más allá del horizonte”, expresó Fonsi.

“Mar Infinito World Tour 2027” contará con una producción de gran formato que incorporará tecnología e iluminación para acompañar las distintas etapas musicales de Luis Fonsi. La propuesta llevará al escenario el concepto de esta nueva gira y ofrecerá un recorrido por las canciones que han marcado su trayectoria.

La venta de entradas comenzará el miércoles 30 de septiembre a través de Ticketmaster.

Como parte del programa de extensión cultural impulsado por la Ilustre Municipalidad de Antofagasta a través de la Corporación Cultural, la Orquesta Sinfónica de Antofagasta realizará un nuevo concierto al aire libre con la finalidad de acercar la cultura y el arte a sectores que históricamente han contado con menor acceso a estas expresiones artísticas, fortaleciendo los espacios urbanos como lugares de encuentro y participación cultural.

De esta manera, la cultura volverá a tomar los espacios públicos de Antofagasta, con el “Concierto: Gala Lírica”, el cual se realizará de manera gratuita en la Plaza Nicolás Tirado, el viernes 25 de septiembre a las 20:00 horas.

“Este no es solo un concierto, es una invitación a apropiarnos positivamente de nuestros espacios públicos. Queremos que la cultura no tenga fronteras, ni geográficas ni sociales, y que llegue con fuerza y belleza a todos los rincones de la ciudad”, afirmó el Director Ejecutivo de la Corporación Cultural de Antofagasta, Marcos Celedón Gamboa.

“En ese sentido, este concierto, es parte del trabajo de despliegue territorial que estamos impulsando y que busca descentralizar las expresiones artísticas y potenciar los espacios públicos como escenarios activos para la cultura, desde una mirada participativa, inclusiva y ciudadana”, añadió el Director Ejecutivo de la CCA.

El “Concierto: Gala Lírica”, considera un repertorio que incluye grandes clásicos de la música y el canto lírico de compositores como Pietro Mascagni, Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini, George Bizet y Ruggero Leoncavallo.

Bajo la dirección del maestro Christian Baeza González, y con la participación de los destacados cantantes líricos chilenos , la soprano Patricia Cifuentes y el tenor José Azocar, la Orquesta Sinfónica de Antofagasta, promete una velada inolvidable, donde la calidad musical se conjugará con el entusiasmo ciudadano y la vida al aire libre.

“Tocar en espacios públicos emblemáticos de nuestra ciudad, es una oportunidad para conectar con nuevas audiencias, provocando emoción y alegría en las personas que asisten, ya que generalmente estos conciertos se constituyen en una experiencia inspiradora para muchas personas que asisten a este tipo de espectáculos”, indicó el Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Antofagasta, Christian Baeza González.

De esta forma, a través de esta intervención cultural, la Municipalidad de Antofagasta y la Corporación Cultural buscan promover la activación positiva del territorio, utilizando el arte como herramienta de transformación social y encuentro comunitario.

Para quienes deseen asistir al “Concierto: Gala Lírica/OSA en la Calle”, que se realizará el viernes 25 de septiembre a las 20:00 horas en la Plaza Nicolás Tirado, el acceso es completamente libre y gratuito, sin necesidad de inscripción previa.

En el marco de la conmemoración de los 100 años de la localidad de María Elena, en la región de Antofagasta, se presentó el libro “María Elena: 100 maneras de contar un siglo”, texto impulsado por SQM en homenaje al poblado y al mundo pampino. El lanzamiento se realizó en una ceremonia que reunió a vecinos, vecinas y autoridades regionales y comunales.

La publicación reúne cien relatos que construyen la historia esta tierra pampina nacida el 22 de noviembre de 1926 en pleno desierto de Atacama, bajo el nombre de Coya Norte. Pero que, un año después de su fundación, fue rebautizada en homenaje a Mary Ellen Cappelen, esposa de Elías Cappelen Smith, ingeniero creador del sistema Guggenheim, que modernizó la extracción del salitre mediante lixiviación y cristalización, y permitió a María Elena y Pedro de Valdivia convertirse en referentes industriales por décadas. Hoy este lugar es reconocido como el último testimonio vivo de la era del salitre en el mundo, y el libro busca dejar registro de esa identidad única para las nuevas generaciones.

“Este es un libro muy significativo en el marco de los 100 años de María Elena. Forma parte de las distintas iniciativas que estamos impulsando como compañía para conmemorar este importante aniversario, pero tiene una particularidad especial, poner en valor la cultura y la memoria de este poblado. En SQM estamos convencidos de que la historia de María Elena es un patrimonio invaluable, no solo para los pampinos, sino también para la historia de Chile. A través de esta publicación contribuimos a resguardar ese legado, recogiendo las voces de sus protagonistas mediante cien testimonios que reflejan la identidad de quienes han dado vida a María Elena”, señaló Pablo Altimiras, gerente general de SQM Yodo Nutrición Vegetal.

En tanto, desde la comunidad destacaron que esta publicación les permite verse representados en sus propias páginas y transmitir esta historia a las nuevas generaciones. Y es que lo que busca el libro es mantener el legado pampino vivo y relevar la importancia de la localidad como patrimonio de la memoria del salitre.

“Quiero agradecer a cada pampino y pampina que compartió su testimonio para hacer posible este libro, porque son sus historias las que dan vida a la memoria de María Elena. También agradezco a Carolina Díaz, directora de Memoria Creativa, quien asumió el gran desafío de plasmar en estas páginas la esencia de nuestra tierra. Asimismo, valoro el compromiso de SQM por impulsar esta iniciativa, que permite rescatar, preservar y reconocer el legado de quienes construyeron nuestro pasado, de quienes hoy siguen forjando nuestra identidad y de las futuras generaciones que escribirán los próximos cien años de nuestra historia”, destacó Viviana Cuello, alcaldesa de María Elena.

Dentro de las actividades de la ceremonia se desarrolló la puesta en escena de cuatro cuadros teatrales a cargo de la compañía Alma Reina, donde dieron vida a la presentación de Mary Ellen con un trabajador; las actividades recreativas y culturales de la época dorada del salitre; el ingenio detrás del sistema productivo que revolucionó la industria salitrera; y los mitos y leyendas que forman parte del imaginario pampino.

Además, la celebración contempló un emotivo reconocimiento a cinco vecinas y vecinos destacados de la comunidad, quienes recibieron la Placa de Reconocimiento Centenario de María Elena, una distinción que SQM junto a la municipalidad y el Gobierno Regional han entregado en los distintos hitos que han marcado la celebración de este aniversario, como forma de honrar a quienes han construido y mantenido el legado de María Elena.

“Recibir este reconocimiento Centenario de María Elena tiene un significado muy especial para mí, porque es la tierra donde crecí, me formé y donde comenzaron los sueños que más tarde me llevaron a estudiar en Antofagasta y convertirme en profesional. A través de la música folclórica he tenido el orgullo de representar a la pampa salitrera en distintos escenarios y festivales, manteniendo viva la tradición de las antiguas Estudiantinas Pampinas, expresión artística que forma parte de nuestra identidad y de nuestra historia”, comentó Jorge Hiche, profesor normalista, folclorista y gestor cultural.

Con “María Elena: 100 maneras de contar un siglo”, la compañía busca preservar la memoria colectiva de este territorio que resistió el paso del tiempo pese a las condiciones extremas del desierto más árido del planeta, y proyectar un segundo siglo de historia, identidad y desarrollo para esta histórica localidad pampina y para toda la región de Antofagasta.

Las historias de quienes habitaron Chacabuco, la vida que alguna vez llenó sus calles en medio de la pampa y uno de los capítulos más complejos de la historia reciente del país son parte de “Recuperando la memoria, el documental de la Oficina Salitrera Chacabuco”, producción audiovisual estrenada oficialmente en el Salón Horacio Meléndez de la Universidad de Antofagasta.

Durante poco más de 40 minutos, testimonios, registros en terreno y material de archivo reconstruyen las distintas dimensiones de Chacabuco y permiten recorrer su transformación a través del tiempo: desde su origen como uno de los principales enclaves de la industria salitrera del norte de Chile, pasando por su utilización como campo de prisioneros políticos después del Golpe de Estado de 1973, hasta su actual condición de Monumento Histórico y Sitio de Memoria.

Entre las voces que construyen este relato se encuentra Sergio Guim Araya, una de las últimas personas nacidas en Chacabuco, quien vuelve sobre sus recuerdos y experiencias de vida en la oficina. Su testimonio se complementa con la mirada de historiadores de la región e integrantes de la Corporación Museo del Salitre Chacabuco, dando forma a una narración que busca preservar no solo edificios y fotografías, sino también las experiencias humanas que permanecen vinculadas a este lugar.

La producción incorpora además herramientas de inteligencia artificial para animar antiguas fotografías, generando una aproximación visual diferente a escenas y protagonistas de la época. A ello se suma una versión adaptada en lengua de señas chilena, ampliando el acceso al contenido y a la historia patrimonial que aborda el proyecto.

PATRIMONIO

El estreno reunió a representantes del Gobierno Regional de Antofagasta, la Corporación Museo del Salitre Chacabuco y la Universidad de Antofagasta. El proyecto fue financiado por el Gobierno Regional de Antofagasta, a través del Fondo Nacional de Desarrollo Regional (FNDR) 8% Cultura 2025, recursos aprobados por el Consejo Regional de Antofagasta.

El jefe de la División de Desarrollo Social y Humano del Gobierno Regional, Ángel González, destacó que la iniciativa permite abordar las distintas dimensiones que conviven en Chacabuco.

“La ex Oficina Salitrera Chacabuco es parte importante de nuestro patrimonio y de la historia de familias que vivieron y nacieron allí, con una historia arraigada a la pampa nacional, pero también con una parte oscura de nuestro país, como fue el ex campo de prisioneros políticos”, expresó.

Construida a partir de 1922, Chacabuco llegó a albergar a cerca de cinco mil habitantes y fue concebida prácticamente como una ciudad en medio del desierto, con escuela, pulpería, hospital, iglesia, mercado, espacios deportivos y un emblemático teatro.

Su etapa como campamento salitrero se extendió por 14 años, hasta su cierre en 1940. En 1971 fue declarada Monumento Histórico y, después del golpe de Estado de 1973, parte de sus antiguas viviendas fueron utilizadas como campo de prisioneros políticos. Décadas más tarde, en 2018, fue reconocida además como Sitio de Memoria.

Para Jorge Molina, presidente de la Corporación Museo del Salitre Chacabuco, el estreno representa un nuevo paso en el trabajo desarrollado para preservar y difundir este patrimonio.

“Chacabuco es un Patrimonio Regional y nuestro Directorio tiene como propósito postular el Monumento Histórico y Sitio de Memoria a ser declarado Patrimonio de la Humanidad. Hoy este documental proyecta los valores y principios que representa Chacabuco producto de sus alegrías y dolores, lo que permite transmitir a nuevas generaciones lo que ocurrió tras sus muros y cómo en pleno desierto se forjó la identidad de los hombres y mujeres que habitamos el desierto del Norte Grande de Chile”. 

MEMORIA

Mientras que el rector de la Universidad de Antofagasta, Pablo Camus Galleguillos, relevó precisamente la importancia de que esta memoria pueda ser conocida por quienes no alcanzaron a vivir esos procesos históricos.

“La memoria de Chacabuco representa un patrimonio regional y nacional. Esta oficina es un monumento histórico y un sitio de memoria que debemos proteger y proyectar. Debemos comprender que la memoria no significa pasado, sino que también significa futuro”, señaló.

“Recuperando la memoria” ya se encuentra disponible gratuitamente en www.documentalchacabuco.cl y, a partir de septiembre, ampliará su alcance con su exhibición a nivel nacional a través de U. de Chile TV.

El Coro Sinfónico de Antofagasta será parte de una propuesta artística inédita para la ciudad y para el desarrollo coral de la región: el concierto “Cerati Sinfónico”, que se realizará este viernes 3 de julio, a las 20:00 horas, en el Teatro Municipal de Antofagasta. La presentación reunirá a la Orquesta Sinfónica del Teatro Municipal de Antofagasta, el Coro Sinfónico de Antofagasta y un destacado equipo artístico que llevará al escenario una nueva lectura sinfónica de la obra de Gustavo Cerati.

La participación del coro en este concierto representa un hito inédito para la agrupación, no solo por el formato del espectáculo, sino también por la posibilidad de abordar un repertorio vinculado a uno de los mayores referentes del rock latino en una versión sinfónica de gran escala. Se trata de una experiencia artística que expande los límites del trabajo coral tradicional y pone al coro en diálogo con estéticas populares de gran alcance, en una puesta que combina exigencia vocal, riqueza orquestal y proyección escénica.

El director coral, Máximo Díaz Ríos, destacó la relevancia de esta participación como una oportunidad para demostrar la versatilidad del coro. “Este será un ejercicio musical para seguir creciendo y aceptar nuevos desafíos que demuestran nuestra madurez artística y la capacidad de los integrantes para adaptarse a repertorios de distintos lenguajes y formatos. En este sentido, Cerati Sinfónico no solo es un concierto, sino también una instancia aprendizaje y consolidación para una agrupación que continúa ampliando su presencia en la vida musical de Antofagasta y su aporte real a la cultura de la macrozona norte”.

El programa contempla arreglos originales de Pedro Pablo Farante y una re-versionización realizada por Rodrigo Naffa, en una propuesta que busca releer la obra de Cerati desde una perspectiva sinfónica contemporánea. La combinación entre orquesta, coro y banda amplía la dimensión expresiva del repertorio y pone en valor la riqueza musical de canciones que forman parte del imaginario latinoamericano.

Para el Coro Sinfónico de Antofagasta, esta presentación constituye además una oportunidad de encuentro con nuevos públicos, reforzando su compromiso con una programación artística diversa, de calidad y con sentido territorial. La agrupación ha venido consolidando un trabajo sostenido junto a instituciones culturales de la ciudad, y este concierto suma una nueva experiencia de alto impacto a su trayectoria.

Información del concierto

Fecha: viernes 3 de julio de 2026.

Hora: 20:00 horas.

Lugar: Teatro Municipal de Antofagasta.

Participan: Orquesta Sinfónica del Teatro Municipal de Antofagasta y Coro Sinfónico de Antofagasta.